FIN

¿Eres nuevo en nuestro blog? Pues antes de nada...

¡¡Bienvenido a vicent-vg.blogspot.com!!

Para que no te pierdas por el camino y no olvides leer ninguna entrada hemos preparado para ti un esquema resumen del blog, por si lo tuyo no son las nuevas tecnologías.

El funcionamiento es bastante fácil: simplemente pincha sobre la entrada que quieras leer y se te abrirá automáticamente una ventana con tu entrada seleccionada. Lo encontrarás al final de esta entrada.

Si por el contrario a ti lo que te va son las nuevas tecnologías, hemos preparado un gachet llamado: Entradas recientes. En él aparecen las entradas organizadas de más actuales a más antiguas. Tú tampoco tendrás escusa para perderte por nuestro blog. El gachet lo podrás encontrar en la esquina derecha.


Además, si eres novato seguro que no sabes que tienes la posibilidad en cualquier momento de dejar un comentario en la entrada que desees, aquí tu opinión es muy importante. También puedes ponerte en contacto directamente con nosotros a través de nuestra dirección de correo electrónico: vincentvg.blog@gmail.com.

Y sin más dilación te dejamos que disfrutes del blog.

Un saludo.

PROYECTO DE TRABAJO: VINCENT VAN GOGH

• BIENVENIDOS

• OBJETIVO DEL PROYECTO

• ¿QUÉ SABEMOS? / ¿QUÉ QUEREMOS SABER?

• INVESTIGACIÓN: VIDA (1ª PARTE)
  
• INVESTIGACIÓN: VIDA (2ª PARTE)
• INVESTIGACIÓN: VIDA (3ª PARTE)
• INVESTIGACIÓN: VIDA (4ª PARTE)
• INVESTIGACIÓN: PREGUNTA GENERADORA
• INVESTIGACIÓN: EXPRESIONISMO Y POSIMPRESIONISMO
• INVESTIGACIÓN: ÉPOCA
• INVESTIGACIÓN: INVENTOS
• INVESTIGACIÓN: FAMA
  

• TRAMA CONCEPTUAL

• PRODUCTO FINAL: CONCLUSIONES
  
• PRODUCTO FINAL: VERSIÓN ABREVIADA PARA PRESENTAR EN PÚBLICO

• PROPUESTA DIDÁCTICA

• AUTOEVALUACIÓN

• FIN
  
  
• EXTRA: ENCUESTA
  

AUTOEVALUACIÓN

Una vez finalizado el Proyecto de trabajo, llegó la hora de autoevaluarse. Va a ser tarea complicada, ya que somos alumnos bastante humildes...... pero allá va:

Creemos que a través de nuestro trabajo, hemos introducido multitud de novedades a lo que se entiende por un Proyecto de Trabajo al estilo clásico.

Hemos creído en la idea de crear un blog. Un fenómeno muy de moda últimamente en Internet, y nosotros no queríamos ser menos. Utilizar este tipo de publicación añade multitud de ventajas. Sobre todo la accesibilidad y la inmediatez, cualquier persona en el mundo puede consultar nuestro Proyecto y además, puede opinar sobre él con total libertad. Por tanto, el Proyecto se convierte en algo más que en un simple taco de folios en los que exponer la investigación. También las nuevas tecnologías nos ayudan a hacer un trabajo mucho más vistoso, añadiendo presentaciones de fotos, videos, descargas, etc. En consecuencia, mucho más visual y entretenido que cualquier proyecto convencional.

Decir ante todo, que este blog nace de una segunda oportunidad concedida por el profesor de la asignatura, porque el trabajo que inicialmente presentamos sobre Van Gogh, dejaba bastante que desear. Esto lo asumimos, y por ello no hemos querido desaprovechar la oportunidad y hemos apostado fuerte.

Sobre la investigación, decir que creemos que ha sido bastante completa. Hemos elegido un tema muy interesante y con muchos matices, como es Vicent van Gogh. Hemos estructurado adecuadamente el proceso, paso a paso, con sus fuentes y con todas las informaciones debidamente comentadas. No hemos tenido problema a la hora de encontrar la información necesaria, gracias a que en Internet se encuentra de todo.

A sido un proceso bastante largo y tedioso, como bien se puede comprobar en la complejidad de la investigación y del blog, pero en el fondo gratificante.

Como factores negativos, podemos decir que a no todo el mundo le gustan las nuevas tecnologías, porque no se entienden con ellas o porque simplemente no las ven adecuadas. Pero nosotros, sinceramente, pensamos que realizar el Proyecto en este formato a sido todo un acierto, hemos aprendido mucho más de lo que cabría esperar con un clásico trabajo en folios, provocando así que la motivación y la implicación haya sido mayor. Hemos ganado en comodidad y hemos tenido tiempo para implicarnos en lo que verdaderamente importa: en la investigación.


Estamos muy satisfechos y orgullosos por el resultado obtenido, por tanto, creemos de la forma más humilde posible, que nos merecemos una buena nota, entorno a un 9 o 10.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Como futuros docentes, nuestro Proyecto de Investigación puede inspirarnos propuestas didácticas, es decir, actividades que pueden ser realizarlas en clase con el alumnado basadas en nuestro proyecto de investigación.

Nosotros hemos propuesto las siguientes actividades didácticas:

• Animar a los alumnos a que averigüen sobre su vida.

• A partir de ella pueden hacer un pequeño teatro, o performance en los que el profesor puede ayudar y coordinar.

• Crear sus propios cuadros copiando la técnica de Van Gogh, pero no con óleo sino con acuarela.

• ¿Por qué Van Gogh se hacía tantos autorretratos? Animar a los niños a que se hagan un autorretrato, para así descubrir como son.

• Ir de excursión a un parque cercano, o campo, llevar material de pintura y captar la belleza del paisaje, como hizo Van Gogh.

• Proyectos de investigación para animar a la utilización de las nuevas tecnologías unidas con el arte.

• Ayudarles a investigar sobre un pintor.

• Enseñarles diferentes técnicas pictóricas.

• Explicar por qué algunos cuadros valen más que otros, siendo todos “Arte”.

• Explicar la palabra Arte, y que ellos se califiquen si tienen Arte o no.

Para finalizar la exposición de nuestro proyecto de investigación sólo nos queda la autoevaluación, que consiste en valorar nosotros mismos nuestro trabajo indicando que nota nos pondríamos, por que esa nota y no otra y cómo mejoraríamos el trabajo.

¡Hasta entonces!

Saludos.

PRODUCTO FINAL: VERSIÓN ABREVIADA PARA PRESENTAR EN PÚBLICO

Una vez finalizado el Proyecto de Trabajo, una parte importante del mismo es su exposición en público.

Nosotros para nuestra exposición utilizaremos una Presentación en Power Point (PPT).

Aquí os la dejamos, por si estáis interesados en ella. Para descarlarla simplemente pinchar en el icono gigante.

Os recordamos que el archivo PPT es compatible con todas las versiones de Microsoft Power Point existentes hasta la fecha o también compatible con cualquier otro visualizador de formato PPT.

(pulsa en el icono para descargar)

PRODUCTO FINAL: CONCLUSIONES

Una vez expuesta la investigación sobre la vida de Van Gogh y resuelto el por qué pinta paisajes, saquemos las conclusiones pertinentes sobre ella.

Hemos creído que la mejor forma de sacar las conclusiones de la investigación es contestando a aquellas preguntas que nos hicimos al principio de la investigación, ahora que ya estamos a disposición de poder contestarlas. Son las preguntas del apartado "¿Qué queremos saber?". En ellas se resume todo el proceso que hemos seguido bastante bien. Además, haremos especial hincapié en contestar nuestra pregunta generadora, "¿Por qué pinta paisajes?", así que allá vamos:

• ¿Qué características lo relacionan con el expresionismo?
  
  
  Van Gogh puede ser introducido dentro del expresionismo, tanto como del postimpresionismo, porque en sus obras busca la expresión de sus sentimientos y emociones más que de representar la realidad de la una forma objetiva. Para lograrlo utilizaba la exageración de rasgos, colores muy intensos y distorsionaba la realidad.
  
  
  

• ¿Con qué otros movimientos artísticos se relaciona?
  
  
  
  Podemos relacionarlo también con el postimpresionismo. Las características de este movimiento son principalmente la utilización de colores muy intensos y la representación más subjetivamente posible de la naturaleza.
  
  
  
  
• ¿Qué le llevó a utilizar esa técnica?
  
  
  Como vimos en la investigación sobre su vida, Van Gogh desde su infancia se caracterizó por ser autodidacta, por tanto, el mismo creó esa técnica de pincelada a pincelada para conseguir así una expresión más intensa.
  
  
  
  
• ¿Por qué utilizaba colores tan llamativos?
  
  
  Los colores son una característica fija en todos sus cuadros (exceptuando alguno del principio). La intención de sus obras es clara, expresar sentimientos, y la mejor forma de expresarlos es utilizando colores fuertes, que llamen la atención y envuelvan al espectador, haciendo así que sus obras tengan un significado completo.
  
  
  
  
• ¿Qué obras pintó? ¿Cuántas?
  
  
  Llegó a pintar 900 cuadros y 1100 dibujos, por lo que es difícil elegir entre ellas, pero las más famosas fueron: Los girasoles, Noche estrellada, El dormitorio, Campos en Cordeville, El Doctor Paul Gachet, etc.
  
  
  
  
• ¿Cuál fue su obra más importante?
  
  
  Como ya hemos dicho, es muy difícil elegir una obra entre 900 que realizo, además los expertos en la materia tampoco se ponen de acuerdo. Por tanto, la elección de su mejor obra depende de los gustos personales de cada uno.
  
  
  
  
• ¿Qué sentimientos quería expresar con sus obras?
  
  
  Depende del momento de su vida en el que realizara el cuadro. Existen cuadros, como por ejemplo, Noche estrellada, que fue pintado cuando estaba recluido en el psiquiátrico de Saint-Rémy, en el que mezclaba dos de sus mayores intereses: los cipreses y las estrellas, y con el que quería expresar los sentimientos de eterno y cósmico, sentimientos que uno siente cuando mira al cielo y piensa en todo lo que hay allá arriba.
  Así que en resumen, los sentiemientos de los cuadros varían, desde alegorías a la naturaleza, como el de los obreros, como el de su locura, etc.
  
  
  
  
• ¿Tuvo influencias?
  
  
  Al ser autodidacta no sufrió grandes influencias, más bien fue él quién influyó a los demás. De todas formas se interesó por el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, etc.
  
  
  
  
• ¿Cómo fue su vida?
  
  
  Tuvo una vida dura, llena de penurias y problemas pero artísticamente muy intensa. Caracterizada por sus frecuentes problemas mentales y por ser un incomprendido social.
  
  
  
  
• ¿Por qué vendió un sólo cuadro en toda su vida?
  
  
  Pues principalmente porque nunca fue lo suficientemente famoso como para ello y porque su arte no estaba considerado, hasta entonces, muy corriente.
  Le debe su única venta a su cuñada, a mujer de su hermano Theo, con la que no se llevaba muy bien.
  
  
  
  
• ¿Por qué no fue famoso hasta qué murió?
  
  
  Tuvo una vida muy desgraciada. Cuando estaba vivo nadie quería comprarle un cuadro porque estaba loco, pero cuando murió y la heredera de todas sus obras, su cuñada, promocionó las obras como "las obras de un loco infeliz", su fama subió como la espuma.
  
  
  
  
• ¿Cómo llegó a la locura?
  
  
  Fue un proceso paulatino. Principalmente su locura se debe a un problema de salud, una enfermedad mental, esquizofrenia, según los expertos. Aunque su fracaso como pintor y el de su vida en general no le ayudaron demasiado a mejorar.
  
  
  
  
• ¿Encajaba realmente en la época?
  
  
  Rotundamente NO. Era un marginado social. Nadie lo comprendía. Tuvo amigos, pero sus problemas mentales los ahuyentaron a todos. El único que realmente siempre estuvo a su lado fue su hermano Theo Van Gogh. Actualmente los dos están enterados juntos.
  
  
  
  
• ¿Qué sucedió realmente para que llegase a cortarse una oreja?
  
  
  Por lo visto, todo sucedió mediante una reyerta que tuvieron Van Gogh y hasta entonces su amigo, el también pintor, Paul Gauguin (a quien Van Gogh había invitado a compartir su casa de Arles, la llamada Casa Amarilla). Según las palabras de Gauguin, Vincent le amenzó con una navaja, pero fue este quien en un ataque de locura se rebanó una oreja.
  
  
  
  
• ¿Se suicidó realmente?
  
  
  Pues SI, se suicidó. Todo se debe a la total dependencia que tenía con su hermano Theo. Éste estaba sufriendo muchos altibajos, no tenía dinero y estaba teniendo serios problemas de salud. Circunstancias que Vicent no pudo suportar y se sumió en un profundo abatimiento, que le llevó a pegarse un tiro cerca del corazón.
  
  
  
  

• ¿Por qué elegía los paisajes como tema fundamental?
  
  
  

  Esta ha sido la pregunta fundamental de nuestra investigación, y como hemos visto en la trama conceptual, influyen muchos factores que provocan que Van Gogh pinte paisajes, como son:
  
  

  La época. La época en la que vive Van Gogh se caracterizó principalmente por la industrialización y por la consolidación de la burguesía. La burguesía poseía el poder y el dinero, y era quien compraba los cuadros en la época.

  La burguesía se interesó por el exterior de las ciudades, ya que dentro de ellas se incrementó la presencia de las fábricas y del mundo obrero, por tanto, la única forma de huir de la ciudad era salir al campo. En ese momento, el campo pasó de ser al algo misterioso y peligroso a convertirse en una forma de conseguir paz y tranquilidad.

  Los burgueses salían a menudo de picnic, una forma de conseguir momentos de ocio fuera del bullicio de la ciudad.

  En definitiva, el campo consiguió ser admirado por su belleza y consiguió cierto valor social, un valor social que hizo que el arte también se interesara por él. El campo y sus paisajes se convirtieron en un tema de moda dentro del arte.
  
  
  Los inventos. Existen varios inventos que hicieron posible que Van Gogh pudiera pintar paisajes. Entre ellos, los tubos de pintura. Su aparición hizo posible que los pintores pudieran salir de casa para pintar. Ya no era necesario ir cargado al lugar desde el que querían pintar con todo el instrumental para crear las pastas de pintura. Simplemente bastaba con un maletín lleno de múltiples colores.
  
  Un simple invento hizo que surgiera una autentica estampida de los pintores al exterior. Además, poder conservarlos en tubos hizo que se inventaran infinidad de colores, por esto, Van Gogh utilizo estos tubos para guardar todos esos colores que iba probando. Sus obras son tan coloridas y llamativas gracias a los tubos de pintura.
  
  

  Otro de los inventos que influyó mucho a los pintores de la época, entre ellos Van Gogh, fue la invención de la fotografía.
  
  La fotografía sustituyó en gran medida a los cuadros, ya que las fotos podían representar más fielmente la realidad y el tiempo para llevarlas a cabo era mucho más reducido. Entonces, para competir contra los fotógrafos, los pintores de la época tuvieron que empezar a implantar nuevas formas de representar la realidad. En este momento entró en juego la visión del individuo. Cada pintor realiza una versión individualizada de la realidad.
  
  Los cuadros desde entonces tenían una intención clara, compartir experiencias estéticas con el público.
  
  
  Su locura. La vida artística de Vincent Van Gogh se caracterizó por sus continuos problemas mentales. Sus obras, cuando su locura llegó a su punto más álgido, eran la mejor forma de expresar sus sentimientos hacia el mundo, y todo lo que le rodeaba.
  
  Vincent pintaba para representar el mundo que le rodea desde su propia visión y los paisajes le inspiraban, se veía reflejado y era la mejor forma de expresarse, por eso eran su tema fundamental.
  
  
  El Postimpresionismo. Van Gogh continuó la tradición del Romanticismo, es decir, a través de sus obras expresaba estados de ánimo, sentimientos, además de mostrar predilección por la naturaleza, por sus asuntos misteriosos, exóticos o melancólicos. Pero Vincent introdujo nuevas características al modelo anterior que provocaron la creación de un nuevo movimiento artístico, el postimpresionismo.
  
  Van Gogh, como buen precursor del postimpresionismo, hizo que muchos de sus temas y estilos formaran el nuevo movimiento. Compartía muchas características como la elección de los paisajes como tema fundamental, ya que se oponían a la realidad de la época, las ciudades, además de pintar la naturaleza desde una visión muy subjetiva, con pinceladas coloristas, y una mayor libertad.
  
  
  Experiencia estética. También podemos decir que Van Gogh pintaba cuadros para conseguir la experiencia estética en el espectador y la suya propia.
  
  Los paisajes provocaban la experiencia estética del espectador porque reflejaban de una forma peculiar la belleza de la naturaleza.
  
  Por tanto, podemos decir también que Van Gogh pintaba “el arte por el arte” y los paisajes eran la mejor forma de conseguirlo.
  

Finalizamos las conclusiones. Ya sólo nos quedan tres apartados más para el final de nuestro Proyecto de Investigación. La verdad es que, cuando ésto ocurra nos dará cierta lástima. Hemos invertido tantas horas en Van Gogh, que hemos sufrido visiones alucinógenas con alguno de sus cuadros. Pero podemos pedir que está mereciendo la pena.


Continua visitando nuestro blog, ¡Qué ahora queda lo mejor!


Saludos.

TRAMA CONCEPTUAL

Una vez finalizado el proceso de investigación sobre Vincent van Gogh y una vez resulto el por qué pintaba cuadros, seguimos los pasos a seguir en un Proyecto de Investigación.

Nuestro siguiente paso es expresar en forma de trama conceptual toda nuestra investigación.

Aquí está. Si quieres verla al detalle sólo tienes que pulsar en la imagen y lo verás a tamaño completo.

(pulsa en la imagen para ampliar)

Esperamos que os guste.

Un saludo.

INVESTIGACIÓN: FAMA

Como ya sabemos, Vicent produjo unos 910 pinturas y unos 1100 dibujos durante un periodo de solamente 10 años. Decidió ser pintor a los 27 años y siempre quiso plasmar en sus cuadros la vida tal cual es. Pero nunca consiguió dedicarse a ello profesionalmente ya que en vida sólo vendió un sólo cuadro. Entonces, ¿Cómo es actualmente tan famoso? Buscando en Wikipedia hemos encontado alguna información relevante sobre ello:

Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

Cosas del destino, Vicent y su cuñada no se habían llevado demasiado bien, pero ella heredó todas sus obras al morir Theo. Ella fue quién posteriormente a su muerte se dedicó a promocionar su obra y puede que en cierta manera, su vida tan desafortunada y sus ataques de locura dieran cierto valor a sus obras.

Hemos encontrado algo de información en portalplanetasedna.com.ar, vamos a ver que nos dice:

Ya en el siglo XX, su figura alcanzo la categoría de mito. Entonces, el valor de su obra empezó a multiplicarse. En el mercado del arte, sus pinturas y dibujos alcanzaron precios astronómicos. En la década de los 90, se desato la pasión de muchos coleccionistas por el impresionismo. [...] Se repetía hasta el cansancio que solo había vendido un cuadro en su vida y que lo poco que ganaba lo invertía en materiales para seguir pintando. Así se alimento artificialmente el valor del mito. Uno de sus siete jarrones con girasoles y sus lirios pasaron a estar entre las telas más caras. [...] Pero el legado de Van Gogh no se extendió mucho más allá. Se atribuye a su carácter y a los rasgos individualistas del impresionismo francés, el fracaso de su colonia de artistas. Y esto también alimenta el valor de su excepcional obra.

En resumen, Vicent van Gogh, un artista sin reconocimiento en vida pero idolatrado después de muerto, se ha convertido en una de las figuras más importantes de la historia del Arte. Siempre recordado por sus expresivos cuadros, donde el color y las pinceladas mostraban sin pudor su locura de una forma magistral.

Un pintor inolvidable. Un genio.

FIN

INVESTIGACIÓN: INVENTOS

Existen varios inventos que hicieron posible que Van Gogh pudiera pintar paisajes. Entre ellos, los tubos de pintura. Su aparición hizo posible que los pintores pudieran salir de casa para pintar. Ya no era necesario ir cargado al lugar desde el que querías pintar con todo el instrumental para crear las pastas de pintura. Simplemente bastaba con un maletín lleno de múltiples colores.

“Sin los tubos de pintura, no existirían los impresionistas”

Esta frase fue dicha por el propio Renoir refiriéndose a los tubos de pintura.

Los tubos fueron inventados por un pintor americano llamado John Goffe Rand.

En el blog pausurribas.wordpress.com hemos encontrado información muy interesante sobre este pintor:

En 1841 un pintor americano llamado John Goffe Rand, residente en Gran Bretaña, patentó el tubo de pintura substituyendo los recipientes hechos con piel. Su aportación permitió a muchos artistas llevar facilmente las pinturas fuera del estudio.

Un simple invento hizo que surgiera una autentica estampida de los pintores al exterior. Además, poder conservarlos en tubos hizo que se inventaran infinidad de colores, por esto, Van Gogh utilizo estos tubos para guardar todos esos colores que iba probando. Sus obras son tan coloridas y llamativas gracias a John Goffe.

Pero su vida como inventor no fue muy fructífera sino contamos este invento:

Murió en la ruina después de intentar un invento que permitiera prolongar el sonido de las notas del piano.

(pausurribas.wordpress.com)

Otro de los inventos que influyó mucho a los pintores de la época, entre ellos Van Gogh, fue la invención de la fotografía.

Fotografía, procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.

(Encarta 2008)

Hemos encontrado una página bastante interesante que habla sobre la relación entre la fotografía y la pintura en el Siglo XIX (cnice.mec.es), citemos algunas partes interesantes de la misma:

Con la difusión de la fotografía, muchas prestaciones sociales pasan del pintor al fotógrafo (retratos, vistas de la ciudad y del campo, reportajes, ilustraciones, etc.). La crisis afecta principalmente a los pintores de oficio y desplaza a la pintura como arte al nivel de una actividad de élite. Si la obra de arte se convierte en un producto excepcional, puede interesar sólo a un público restringido, de amateurs, y tener un alcance social muy limitado, además, también en el arte la producción de alta calidad deja de tener una función si no sirve de modelo a una producción media. Ésta ya no se califica como un bien de consumo normal sino como arte fallido y tiende, por ello, a desaparecer.

Puede que Van Gogh sufriera este problema a la hora de dedicarte exclusivamente a la pintura.
Sigamos enunciando partes interesantes de la misma web:

La hipótesis de que la fotografía reproduce la realidad como es y la pintura como se ve, no tiene consistencia; el objetivo fotográfico repite, aunque de distinta manera, el funcionamiento del ojo humano. Tampoco se puede sostener que el objetivo es un ojo imparcial y el ojo humano un ojo influenciado por los sentimientos o los gustos personales; también el fotógrafo manifiesta sus tendencias psicológicas al elegir sus motivos, al colocar e iluminar los objetos, en los encuadres y en los enfoques.

(cnice.mec.es)

Este párrafo da a entender que el principio de la convivencia entre la fotografía y la pintura no fue nada fácil.

Al principio, el público tenía poco claras las diferencias entre las dos técnicas. Llegando a ser desprestigiada la pintura debido a su lejanía con la realidad y que el tiempo para realizarla era mucho más elevado.

Courbet fue el primero en captar el meollo del problema; realista a ultranza, nunca creyó que el ojo humano viese más y mejor que el objetivo e incluso no dudó en llevar a la pintura imágenes tomada de fotografías. Lo que para él no podía ser sustituido por un medio mecánico no era la visión sino la manufactura del cuadro, el trabajo del pintor.

(cnice.mec.es)

Cada vez queda menos para terminar nuestra investigación. Ya hemos contestado a casi todas nuestras dudas sobre Vincent van Gogh.

En la última entrega de nuestra investigación analizaremos como una persona tan desgraciada en vida pudo ser tan tremendamente famoso después de muerto.

No te lo pierdas.

INVESTIGACIÓN: ÉPOCA

Vicent Van Gogh vivió durante la segunda mitad del Siglo XIX.

Gracias a la página web rinconcastellano.com hemos encontrado como fue el contexto socio-cultural en la segunda mitad del Siglo XIX. A continuación resumiremos la información más relevante encontrada:

En Europa se produce durante la segunda mitad del siglo XIX un rápido crecimiento económico propiciado por la expansión económica. Este avance de la industrialización esta también ligado a la intensificación del comercio y el progreso técnico junto a la consolidación del poder de la burguesía. No obstante, también la clase social, el proletariado, se organiza. Tiene lugar una reunión de dirigentes socialistas de toda Europa, la 1ª Internacional de Marx, y aparecen los primeros sindicatos que tienen por objeto la protección de los derechos obreros.

(pulsa en la imagen para ampliar)

(pulsa en la imagen para ampliar)

Como vemos, la sociedad se industrializa, por tanto se ve con otros ojos el campo. Lo ven como algo natural y bello, al contrario que en la antigüedad, que era sinónimo de lo desconocido y del peligro.

En cuanto a la Burguesía, vemos que se consolida. La burguesía poseía el dinero, por tanto los únicos que podían comprar Arte. Además, en aquella época eran los únicos que no trabajaban y por tanto podían permitirse uír de la ciudad en busca de paz y tranquilidad.

En cuanto a las corrientes de pensamiento hemos encontrado información muy jugosa en rinconcastellano.com:

Dentro de la filosofía se pueden distinguir durante este periodo de tiempo denominado con el nombre de realismo dos corrientes: el positivismo y el realismo.

El positivismo arremete contra el idealismo propio del Romanticismo. Se rechaza la especulación pura y la metafísica. Por el contrario se propone la investigación de los hechos observables y medibles. La experiencia se considera el punto de partida del saber y surgen la sociología la psicología científica.

Cabe reseñar como otra corriente la filosofía marxista que surge del pensamiento socialista y que se caracteriza por la aceptación de que la filosofía no debe limitarse a interpretar el mundo sino transformarlo. Otra idea principal de esta filosofía es su deseo de lucha por la abolición de la sociedad burguesa y la implantación del socialismo.

Estas corrientes imperantes en la época, parece que en mayor o menor medida, influyeron en la obra de Van Gogh. El rechazo del Romanticismo también se hace patente en el Arte, como vemos en Van Gogh, uno de los mejores maestros en este sentido.

La utilización del tema de la naturaleza no es casual como vemos en la página rinconcastellano.com:

En la 2ª mitad del siglo XIX la sociedad no cambia sustancialmente. Sin embargo se aprecia una nueva actitud del autor que afronta la realidad en lugar de huir de ella. La realidad es retratada tal como aparece y a través de la novela se intenta criticar la sociedad desde dentro. Este paso del romanticismo al realismo también se refleja en la literatura de la sociedad burguesa. No es de olvidar que en la base del Romanticismo se protestaba contra el mundo burgués. En el realismo se mantienen y desarrollan ciertos aspectos del Romanticismo como el interés por la naturaleza y el interés por lo regional y lo local, lo costumbrista. Sin embargo, se eliminan y depuran a su vez otros elementos. Se le pone freno a la imaginación y todo lo fantástico se rechaza. Los personajes ya no son tan apasionados y se abandona la evocación a un tiempo pasado, legendario.

El Arte de Van Gogh se ve influido por la sociedad de la época. Ese interés por la naturaleza es notable. Él retrata la realidad tal como es y en muchas de sus obras la crítica. Y como vemos en el último párrafo, Van Gogh se asemeja bastante a las características citadas, ya que Van Gogh en sus obras nunca utiliza a personajes fantasiosos, siempre plasma la realidad, aunque sea desde su propio punto de vista. Como vemos el individuo cobra importancia, ya no se mira a través de la sociedad, sino a través de la mirada de uno mismo.

(pulsa en la imagen para ampliar)

(pulsa en la imagen para ampliar)

¿Te interesa la información que aquí exponemos? ¿Quieres expresar tu opinión? ¿Hay algo que quieras añadir? Te damos la libertad para expresarte. Solo tienes que dejar un comentario cuando lo desees. Serán muy bien recibidos.

Y te recomeríamos que para cualquier sugerencia privada tienes a mando nuestra dirección de correo electrónico: vincentvg.blog@gmail.com. Te esperamos.


¡Seguiremos investigando!

INVESTIGACIÓN: EXPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

Vincent Van Gogh como pintor influyó principalmente en dos corrientes artísticas: el expresionismo y el postimpresionismo. Veamos que las caracteriza y que las diferencia.



Expresionismo

Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

(Encarta 2008)

Como ya hemos visto Van Gogh encaja bastante bien en la definición de Expresionismo, porque a través de sus obras expresa sus sentimientos y emociones, representando la naturaleza interna despertando emociones en el espectador. Además sus trazos exagerados y la utilización de mucho color intensifica la expresión mostrando la realidad de una forma muy personal:

Aunque el término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos. Parte del arte chino y japonés resalta las cualidades esenciales del sujeto por encima de su apariencia física. Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las catedrales románicas y góticas para intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsión aparece también en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como el pintor español El Greco y el alemán Matthias Grünewald. Sin embargo, los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa.

(Encarta 2008)

Van Gogh y su amigo Paul Gauguin, con el cual tuyo el altercado en el que se cortó la oreja, como vemos, fueron importantísimos en la creación de este movimiento pictórico.

(pulsa en las imágenes para ampliar)

(Mujeres de Tahiti, 1891 y El cuidador de cerdos, 1888
de Paul Gauguin)

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

(arteespana.com)

Todo esto, rompiendo con lo que se estaba haciendo hasta la fecha. Pero el Expresionismo implicaba libertad, una libertad que no los unió como grupo y provocó su disolución:

Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.

A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.

(arteespana.com)

Postimpresionismo

Término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.

(Encarta 2008)

Según la definición, el impresionismo es posterior al expresionismo, pero ¿Qué características les diferencian?

Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

(Encarta 2008)

Es decir, que su principal diferencia fue que no expresaron fielmente la realidad, sino que mostraron su propia visión de ella.

La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. [...] Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludió el expresionismo.

(Encarta 2008)

(pulsa en la imagen para ampliar)

(Felix Fénéon sobre esmalte de un fondo rítmico, 1890,
de Paul Signac)

Por tanto, podemos decir que pintar paisajes es una característica clara de los dos movimientos artísticos, y Van Gogh como buen precursor de los dos movimientos hace gala de ello.


Una vez analizado los movimientos artísticos a los que pertenece Vincent estudiaremos la época. ¿Qué características poseía la época? ¿Qué papel tenían los pintores entonces? ¿Van Gogh encajaba? Todo esto en la próxima entrega de nuestro proyecto de investigación.

INVESTIGACIÓN: PREGUNTA GENERADORA

Una vez finalizado el proceso investigador sobre su vida, estamos en disposición de continuar.


Nuestra investigación va tomando forma. Ya conocemos como fue su vida, como fue rechazado por la sociedad, en qué circunstancias pintaba sus cuadros, cuales fueron sus apoyos, como llegó a la locura, como acabó suicidándose, etc. Toda esta información nos ha hecho conocer y entender al artista, pero aún seguimos teniendo muchas incógnitas por resolver. Para resolverlas a partir de ahora centraremos nuestra investigación en una pregunta generadora, es decir, a partir de una pregunta desarrollaremos nuestra investigación. Intentaremos contestarla, y al contestarla conoceremos de verdad al artista y todas las influencias que realmente le hicieron ser como fue.

¿Por qué pinta paisajes?

Ésta simple pero a la vez complicada pregunta será nuestra pregunta generadora.

Intentaremos comprender por qué elegía esos temas y no otros, qué quería conseguir con ello, que expresaba, que le influía en su decisión, en que circunstancias los hacia y un largo etcétera...

Ya tenemos por fin el tema en el que nos centraremos verdaderamente, tal como dijimos en la primera entrada, a si que...

... que continué la investigación.

INVESTIGACIÓN: VIDA (4ª PARTE)

Cuarta y última parte de nuestra investigación sobre la biografía de Vincent Van Gogh. Lo habíamos dejado con sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, como el de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y la Noche estrellada entre otros y en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence.

Comentamos también que su época de reclutamiento en los sanatorios coincidieron con la creación de sus obras más importantes. En esa época llegó a pintar compulsivamente según Wikipedia:

Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

Al salir de San Remy, marcha a París para visitar a su hermano Theo y conocer a su cuñada y su sobrino. Vincent no desea "la vida ficticia de artista en París", y se traslada a Auvers sur Oise, donde vive su médico, el Dr. Paul Ferdinad Gachet, con la esperanza de poder pintar y ser atendido en caso necesario. Pero Vincent, en aquellos momentos no tenía dinero por lo que le paga haciéndole un retrato:

(pulsa en la imagen para ampliar)

Este retrato es para muchos, el mejor realizado por Van Gogh.

Hasta entonces, la vida de Vincent seguía hundida, su único sostén: su hermano Theo.

La estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.

Como vemos, ni en el amor era afortunado. Sus problemas continúan:

[...] Van Gogh no abandona la bebida, inducido por su amistad con una panda de jovenzuelos juerguistas, que acaban asustándose en una de las explosiones de agresividad del pintor. También discute con Gachet, por un motivo tan inocente como no haberle puesto un marco a uno de los cuadros que le había regalado.

Su vida seguía tambaleándose de lado a lado... Su único apoyo hasta entonces, su hermano, no podía seguir manteniéndolo por más tiempo... El suicidio era la única solución como bien explica fisterra.com:

Abatido por su total dependencia económica de su hermano Theo - quien tiene graves problemas de dinero debido a dificultades en su empleo, a la enfermedad de su hijo y a su propia enfermedad (morirá seis meses después que Vincent) -, Van Gogh se sume en un profundo abatimiento que le conducirá a pegarse un tiro junto al corazón con un revólver que le había prestado su posadero para espantar los cuervos que aparecen en uno de sus últimos cuadros. Era el 27 de julio de 1890. Todavía tardará dos días más en morir.

(pulsa en la imagen para ampliar)

Y aquí termina la biografía de Van Gogh.

Una vida dura, llena de penurias y problemas pero artísticamente muy intensa. Una vida en la que fue incomprendido por todos y donde su obra pasó desapercibida. Pero que hoy en día gracias a ella es uno de los mayores pintores de la historia. Un precursor del arte de los sentimientos, el precursor por excelencia del postimpresionismo.

Hoy por fin descansa en paz. Y no hay mejor manera de hacerlo que acompañado con el único que realmente le comprendió, el único que le admiró, el único que le ayudó... su hermano Theo Van Gogh:

...descansa artista.

INVESTIGACIÓN: VIDA (3ª PARTE)

Iniciamos la tercera parte de nuestra investigación sobre la vida de Van Gogh intentando comprender que sucedió realmente el día que éste se cortó una oreja. En Wikipedia, como expusimos en la segunda parte de la investigación, encontramos alguna información referente a ello. Por lo visto, todo sucedió mediante una reyerta que tuvieron Van Gogh y hasta entonces su amigo, también pintor, Paul Gauguin (a quien Van Gogh había invitado a compartir su casa de Arles, la llamada Casa Amarilla) ¿Pero como fue realmente?

Indagando por Internet e intentando así comprender bien lo que sucedió aquel día, hemos encontrado la narración del propio Paul Gauguin sobre lo sucedido:

"¡Dios mío, qué día! Al atardecer, tras un parvo refrigerio, salí a dar una vuelta. Había casi cruzado la plaza de Victor Hugo cuando escuché tras de mí el sonido familiar de unos pasos, rápidos pero irregulares. Me volví justo en el momento en que Vincent se abalanzaba, con una navaja de afeitar abierta en la mano. La expresión de mi mirada debió ser terrible, pues paré, y bajando la cabeza corrió en dirección a la casa... Alquilé una habitación en el hotel más próximo y pasé allí la noche, donde, lógicamente tenso, tardé en dormirme. Me desperté a las siete y media... encontré un grupo de gente a la puerta de la casa, con varios guardias, y el comisario." "Resulta que Van Gogh, al regresar a casa, inmediatamente se cortó la oreja. Debió tardar bastante en controlar la hemorragia, pues, al día siguiente hallamos varias toallas ensangrentadas por el suelo de las dos habitaciones inferiores. Al encontrarse mejor, con una boina vasca bien ladeada marchó a una casa en la que se puede lograr un encuentro casual, y le dio a la portera la oreja, cuidadosamente lavada y metida en un sobre. "Aquí hay, dijo, un recuerdo mío". Regresó a la casa, se metió en la cama y se durmió... Yacía en el lecho, enteramente cubierto por las mantas, encogido como, un rosco; parecía sin vida. Suave, muy suavemente, toqué su cuerpo, le noté con vida... En voz muy baja le dije al comisario: Por favor, despierte con cuidado a este hombre, y si pregunta por mí diga que me he marchado a París; el verme puede resultar fatal....."

Fuente: Vicent Van Gogh: Vida y Obra


El propio Van Gogh, después de todo lo sucedido, realizó dos autorretratos en los los que aparece con un rocambolesco vendaje en su oreja derecha, los cuadros son los siguientes:

(pulsa en las imágenes para ampliar)

Continuando la investigación en la página web anterior, (Vicent Van Gogh: Vida y Obra), encontramos bastante información sobre su salud mental, que después del altercado no es demasiado buena. La policía lleva a Van Gogh al hospital de Arles, donde es atendido por el Dr. Félix Rey, quien hace gala de un optimismo injustificado y califica su locura de "pasajera", por lo que le da el alta pocos días después. El propio Van Gogh le escribe a su hermano Theo que "las intolerables alucinaciones han cesado, a fuerza de tomar bromuro de potasio".

Pero un mes después debe ingresar de nuevo, tras irrumpir en una casa (cuya dueña se desmaya del susto), presa de ideas delirantes de ser envenenado.

De nuevo, el Dr. Rey es optimista con el enfermo, y es dado de alta en poco tiempo.

Pero el incidente en la casa le pasa factura. Sus vecinos, que consideran a van Gogh un peligro público, mandan una carta al Alcalde de Arles en la que solicitan la reclusión de Van Gogh.

La policía precinta su casa y le interna en el hospital contra su voluntad. Durante su estancia, continua pintando lo que ve, como La sala del hospital de Arles o El patio del hospital de Arles:

(pulsa en las imágenes para ampliar)

Finalmente consigue el alta gracias a su amigo Signac, que se ofrece voluntario para vivir con él en la Casa Amarilla.

Cuando llegaron a la casa se encontraron con una desagradable sorpresa como bien explica Wikipedia:

[...] Descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provocó otra depresión al artista.

La convivencia entre los dos amigos tampoco fue buena, y el propio Signan, quien sacó a Van Gogh de su hospitalización anterior, le recomienda que regrese al hospital al comprobar su "desvario".

[...] Van Gogh había solicitado su ingreso voluntario en el manicomio de Saint Paul de Mausole, cerca de San Remy de Provence, a 27 km de Arles. [...] A los 37 años, Van Gogh ingresa en San Remy, donde permanecerá casi un año. Allí gozará de un régimen especial, disponiendo de una habitación dormitorio y un estudio-taller. Se le permite pintar en el campo, acompañado de algún vigilante. De esta etapa son muchos de sus cuadros más conocidos, inspirados en los cipreses, olivos, almendros en flor y campos de trigo que rodeaban el hospital, o en los lirios que crecían junto al camino que conducía a la casa de su doctor, el Dr. Gachet.

(pulsa en las imágenes para ampliar)

Aquí se sitúa la más frenética e intensa vida artística del pintor. Sus obras más importantes coincidieron con su peor estado mental.


El final de Van Gogh está cerca. En la cuarta y última parte sobre la biografía de Van Gogh, veremos como sus fracasos en el amor no le ayudaron a mejorar su estado mental. Además investigaremos como su hermano Theo se convirtió en su única baza para seguir luchando. Finalmente averiguaremos cómo llegó al suicidio, además de muchas cosas más.


¡Nos vemos en la próxima entrega!

INVESTIGACIÓN: VIDA (2ª PARTE)

¡Continuamos la investigación!

Habíamos dejado a Vincent Willem Van Gogh buscándole un sentido a su desgraciada vida. Intentó ser misionero en las minas de Bélgica. Puede que darlo todo por los demás sea su destino, pero allí no hizo demasiados amigos... y volvió al intento de ser pintor.

Continuamos con su biografía según Wikipedia:

En 1881 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata".

En artehistoria.es hemos encontrado una descripción bastante clara del cuadro, que procedemos a resumirla a continuación:

[...] Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lámpara de petróleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su ración de patatas. Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la escena en una imagen casi mística, reflejando el estado de ánimo del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos. La rapidez del trazo le impide centrarse en los detalles, olvidándose del dibujo para mostrar figuras caricaturescas que dan un toque de modernidad a una composición totalmente realista, similar a las que realizaban los artistas de la Escuela de La Haya. Las figuras de la mesa se sitúan de manera que el espectador se integra en la estancia y comparte la comida con los campesinos.

Van Gogh dio un nuevo giro a su vida y esta vez junto a su hermano, Theo van Gogh, su gran y único apoyo. Juntos se instalaron en París para emprender así una nueva vida como artista, como bien aparece en Wikipedia:

En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos.

Van Gogh, con nuevos amigos, tenia grandes aspiraciones. Quiso montar un taller de artistas en su nueva casa en Arlés (Francia) pero éstos lo dejaron sólo ante el proyecto y el único compañero que le ayudó en su idea fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Desde aquel momento, la casa amarilla (pintada del color preferido de Vincent) se convirtió en su santuario artístico.

Como regalo de bienvenida para Guguin, Vincent realizó el famoso cuadro: "La habitación".


Pero su relación de amistad no duró demasiado, los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera.

Pero la relación de amistad de Van Gogh y Paul Gauguin no acabó de cualquier forma, tuvieron un altercado en el que el propio Vincent se rebanó una oreja.


Analizaremos todo lo sucedido con la Oreja de Van Gogh en la tercera parte de la investigación. Además veremos que circunstancias hicieron que su locura fuera en aumento de tal forma que le llevó al mismísimo suicidio.

Todo esto y mucho más en la próxima entrega.

ENCUESTA

Mientras vamos preparando la segunda parte de la investigación sobre la vida de nuestro ya querido Vincent Willem Van Gogh, hemos preparado una pequeña encuesta para todos vosotros, nuestros fieles lectores. Si, y es que nos gustaría saber cual es vuestro cuadro preferido de Van Gogh.

Os damos cinco opciones, aunque en cualquier caso, puedes elegir cualquier otro cuadro escribiendo su titulo en Other. Estos son:

OPCIÓN 1: LOS GIRASOLES

(pulsa en la imagen para ampliar)

OPCIÓN 2: NOCHE ESTRELLADA

(pulsa en la imagen para ampliar)

OPCIÓN 3: EL DORMITORIO

(pulsa en la imagen para ampliar)

OPCIÓN 4: CAMPOS EN CORDEVILLE

(pulsa en la imagen para ampliar)

OPCIÓN 5: EL DOCTOR PAUL GACHET

(pulsa en la imagen para ampliar)

OPCIÓN 6: LA OBRA QUE DESEES

Elige tu opción deseada en la tabla que se muestra en el margen derecho. Esperamos vuestra participación.

Y como ya sabéis, podéis dejar un comentario en cualquier momento o poneros en contacto con nosotros a través de nuestra dirección de correo electrónico: vincentvg.blog@gmail.com


Gracias.

INVESTIGACIÓN: VIDA (1ª PARTE)

Iniciamos por fin nuestra investigación y para empezar analizaremos su vida.

Sobre ella nos interesa generalmente como fue, donde vivió, como fue su infancia... y más concretamente nos interesa conocer como se inició en el mundo del arte y todo lo referente a su locura.

Para llegar a contestar a todas nuestras dudas hemos buscado información principalmente en dos lugares, en la mayor enciclopedia libre: Wikipedia, y en la mayor enciclopedia NO libre: Encarta 2008.

Empecemos por Wikipedia. En ella hemos marcado en su buscador "Van Gogh" y sobre su vida hemos sacado la siguiente información resumida:

Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert, el 30 de marzo de 1853 Brabante Septentrional, hijo de un austero y humilde pastor protestante holandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia [...] Fue muy temperamental desde su infancia.

Como bien marca Wikipedia, la vida de Van Gogh es tan excéntrica que hasta su nombre y su fecha de nacimiento tienen cierto toque "atormentado". Parece que el destino nos marca desde el primer momento, y en este caso, Van Gogh no pudo escapar.

Su forma de ser desde pequeño le dificultó en gran parte su ascenso como artista como bien vemos en la información extraída de Wikipedia:

Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular y, aunque no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. A pesar de estos informes, Van Gogh no se rindió y a los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte.

Está claro que a Van Gogh no le regalaron nada. Desde pequeño tuvo que luchar y derribar las barreras que le impedían su ascenso como artista.

Parece que su peculiar forma de expresarse en el lienzo no fue bien vista por sus maestros. Esto da bastante que pensar sobre el término Arte.

Ahora, al contrario que lo que pensaban sus maestros, se cree que Van Gogh fue uno de los mayores pintores de la historia, pero ¿Qué vemos ahora que no veían sus profesores? Pues principalmente la diferencia es que sus cuadros no encajaban dentro del conjunto de reglas artísticas que definían el arte. Al ser autodidacta, todo lo que hacia Van Gogh era nuevo, y por tanto no entraba dentro de los cánones existentes en la época. Pero como veremos más adelante en la investigación, esa nueva forma de pintar inició un nuevo movimiento artístico, el llamado expresionismo.

Tras ser destinado a París, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido [...] A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.

Como vemos, en un intento de darle sentido a su vida se apoyó en la religión pero tampoco llegó a encajar como misionero.

A medida que avanza nuestra investigación comprobamos que Vincent siempre lucho por ser feliz. La felicidad siempre fue su meta y Vincent a pesar de todo no se rindió.

En la segunda parte de la investigación intentaremos averiguar como comenzó su etapa regular como pintor, además investigaremos sobre Theo Van Gogh, el hermano menor de Vincent y como éste llegó a influir en su carrera como artista.

Continuará...